“La cartolina fotografica è un corpus vasto, brulicante e senza confini, che potrebbe anche avere un unico autore con la testa di idra, una sorta di Omero delle piccole città e delle praterie. Autodidatta e felicemente ignaro della storia del mezzo, questo autore era libero dal tipo di ripensamenti che paralizzano gli artisti. Lui o lei doveva fare un lavoro, compiacere un pubblico, guadagnare un dollaro, ma anche registrare le cose fedelmente, includere quanti più dettagli di una scena potesse contenere la cornice, tenere uno specchio su quel pezzo di mondo condiviso con la clientela, forse rendere strano il familiare, semplicemente notando le cose. La libertà dal fardello storico ha fatto sì che l’estetica privilegiasse soprattutto la ricerca della distanza più breve tra due punti. In altre parole, le immagini sono il più delle volte schiette e frontali, e in effetti danno il meglio di sé quando sono schiette e frontali”.

Lucy Sante

L’introduzione di Sante a questo libro è, come quasi tutto ciò che scrive, sublime. Folk Photograpy è tra quei rari libri fotografici che ti fissano tanto quanto vorresti fissarlo.
Dwight Garner, Il New York Times

Le immagini sono sorprendenti, brusche, ipnotizzanti, raggelate da un senso di mortalità comune anche alla fotografia professionale dell’epoca. Sante li dispone con una sorta di casualità pianificata… lasciando che la sfilata di immagini color seppia scorra dall’una all’altra con un bagliore intuitivo.
Chris Barsanti, PopMatters

Sante, in un saggio introduttivo tipicamente oracolare, sottolinea la nostra distanza temporale da questi atti fotografici…[ma] più importante di questi scorci di un tempo perduto è il modo in cui le cartoline – schiette, onnivore e sperimentali per necessità – rinfrescano il nostro esausto modo di vedere.
Jonathan Taylor, Bookforum