Il 30 giugno 2023 è terminata la prima capsule digitale del Giornale dell’Arte – Nova Express Digital Capsule – pubblicata qui, sei giorni su sette, da maggio 2022.
Nova Express Digital Capsule, a cura di Gianluigi Ricuperati e Maurizio Cilli, è stata il primo esperimento di un prodotto verticale editoriale del Giornale dell’Arte dedicato a rappresentare nuove tendenze e definire e indagare nuovi limiti. Attraverso le voci di grandi intellettuali, intrecciate a una riscoperta e rilettura dell’archivio del mensile ormai quarantennale, Il Giornale dell’Arte ha voluto affermare come la comprensione della contemporaneità sia una questione di punti di vista e della capacità caleidoscopica di tenerli insieme. Grazie a Gianluigi e Maurizio per averci condotto in questo viaggio davvero Nova.
Nova Express Capsule, in ricordo di Dan Graham, pubblica la terza parte di un’intervista inedita che Hans Ulrich Obrist realizzò in aereo, dall’Aeroporto di Alghero a Cagliari, in occasione della prima edizione di FestArch nel giugno del 2007.
[Hans Ulrich Obrist] Sono rimasto molto affascinato nel vedere questi libri di Philip K. Dick e Sverre Fehn nella sua borsa. La letteratura e l’architettura sono sempre state due fonti molto importanti per te ogni volta che ci siamo incontrati. La prima volta che sono venuto a trovarla, mi ha detto che dovuto leggere Cedric Price e Rem Koolhaas e che avrei dovuto leggere Learning from Las Vegas. Ha citato anche Philip K. Dick e molti altri scrittori, quindi non è un caso che nel suo bagaglio ci sono letteratura e architettura.
[Dan Graham] Ho iniziato a leggere la critica architettonica all’inizio e alla metà degli anni Settanta. Era più interessante della critica d’arte grazie alla rivista Opposizioni. Pubblicavano “Statecraft and Stagecraft” di un collega svizzero, Kurt Forster. Pubblicarono anche Anthony Vidler e Aldo Rossi ; c’erano tutti i grandi storici dell’architettura. Ma trovo che gli architetti siano i migliori scrittori. L’architettura delle città di Aldo Rossi è davvero incredibile, Complessità e contraddizioni nell’architettura di Venturi era meraviglioso. Quando Rem Koolhaas ha collaborato con sua moglie a Delirious New York [1978] è stato molto bravo.
[HUO] Intende quello con Madelon Vriesendorp?
[DG] Sì. Ecco perché è un libro così bello, perché lei ha dato un enorme contributo. Ha fatto tutte le ricerche su quel libro. Gli architetti scrivono sempre al meglio. Adoro Shinohara, che ha scritto sulla teoria del caos.
[HUO] Matematica.
[DG] Matematica e teoria del caos. E anche Sverre Fehn ha scritto sulla natura in modo straordinario. Credo di essere un turista dell’architettura, quindi devo informarmi sull’architettura prima di andare a vederla in macchina. E sono anche un appassionato di rock. In realtà tutti i miei lavori ei miei interessi sono hobby appassionati. Mi considero un dilettante e anche, a differenza di Vito Acconci, non mi considero un architetto. D’altra parte mi piace fare cose che sono al limite tra due ambizioni.
[HUO] ritiene che questa sia una e quindi molto importante rispetto ad Acconci ad altri artisti: ha mai considerato i suoi padiglioni come architettura.
[DG] No. Li considero un po’ come Rietveld che ha realizzato un padiglione per il Sonsbeek Park di Arnhem. I padiglioni sono una via di mezzo, sono ambigui. Mies van der Rohe ha fatto il Padiglione di Barcellona. Penso che abbia realizzato pensiline per gli autobus e cabine telefoniche come edifici pubblici anonimi. I padiglioni sono storicamente legati ai giardini e tutto il mio lavoro degli anni Ottanta è stato concentrato sui giardini. Ho scritto un articolo intitolato “Museo come giardino, giardino come museo”. Era il mio attacco a Daniel Buren, che è astorico.Buren pensa che esisteva un solo tipo di museo, fisso, perché è cartesiano, mentre io nell’articolo dicevo che i primi musei erano giardini rinascimentali, che erano anche parchi a tema.
[HUO] Le cose cambiano.
[DG] Sì. Storicamente e filosoficamente. Ma penso anche di decostruire l’architettura aziendale usando un vetro a specchio bidirezionale e il mio lavoro è in qualche modo come un taglio rustico. Il taglio rustico di Roget era un antidoto alla città moderna; quindi, il mio lavoro è un modo per decostruire e trasforma in un padiglione di piacere, un’area di piacere, la normalità della città. Two Way Glass e Big Buildings è uno specchio unidirezionale, si vedono i riflessi del cielo e di se stessi, all’esterno e dall’interno è trasparente: si può guardare attraverso e vedere le persone senza che loro vedano te. I l mio lavoro è sia trasparente che riflettente e sempre in movimento nel tempo.Non è fisso, mentre un edificio aziendale è sempre fisso. Ma quello che mi piace è mettere le cose ai confini tra due aree. L’ho fatto con i miei primi lavori concettuali, che erano pagine di riviste distribuite gratuitamente. C’erano anche le recensioni sulle riviste e anche l’arte.
[HUO] Tra due cose?
[DG] Essere al limite. In realtà Venturi ha una parola per questo: non o/o, ma e/e.
[HUO] Era più interessato all’ambiguità di qualcosa che era a metà strada tra due cose.
[DG] Era un poeta. Anche lui teneva molto al manierismo, ma il suo lavoro è poetico.