Il 30 giugno 2023 è terminata la prima capsule digitale del Giornale dell’Arte – Nova Express Digital Capsule – pubblicata qui, sei giorni su sette, da maggio 2022.
Nova Express Digital Capsule, a cura di Gianluigi Ricuperati e Maurizio Cilli, è stata il primo esperimento di un prodotto verticale editoriale del Giornale dell’Arte dedicato a rappresentare nuove tendenze e definire e indagare nuovi limiti. Attraverso le voci di grandi intellettuali, intrecciate a una riscoperta e rilettura dell’archivio del mensile ormai quarantennale, Il Giornale dell’Arte ha voluto affermare come la comprensione della contemporaneità sia una questione di punti di vista e della capacità caleidoscopica di tenerli insieme. Grazie a Gianluigi e Maurizio per averci condotto in questo viaggio davvero Nova.
Diario della visita nella casa dell’artista, nel dicembre del 2015, durante l’Home Show di Rachel Rose, la mostra di sei settimane che Asad ha ospitato nel suo appartamento.
Al centro della vita quotidiana, in mezzo alle cose ma al centro di niente, la casa è sempre stata un luogo di scambio creativo. I salotti ospitati da Gertrude Stein a Parigi e da Florine Stettheimer a New York hanno contribuito a forgiare e disperdere i principi fondamentali del modernismo, mentre i salotti femminili di Natalie Barney e Romaine Brooks (che portarono lo spirito di Lesbo nella Parigi degli anni Venti) esemplificano come la casa sia stata usata per aggirare le convenzioni o i pregiudizi istituzionali.
In ogni caso, la conversazione dipende in larga misura dalla personalità dell’ospite, che è responsabile della creazione e dello sviluppo dei legami tra i partecipanti. La casa – intima, sicura, confortevole – incoraggia l’apertura e la sperimentazione, non da ultimo quando le condizioni della cultura più ampia sono opprimenti (per questo motivo l’appartamento ha ospitato nel corso della storia le mostre di coloro che sono stati esclusi dalla cultura ufficiale, che si tratti di artisti anticonformisti in URSS o di artisti clandestini nella Cina degli anni Ottanta).
Quando entriamo in una casa, entriamo in uno spazio di vita e l’impatto di queste opere sulla vita e sulla routine di Asad dimostra come la pratica espositiva possa essere una funzione della nostra esperienza quotidiana. L’Home Show illustra le connessioni – estetiche, teoriche, immaginative – che legano una persona a un gruppo di persone geograficamente disperse in un particolare momento storico. Asad ha presentato il lavoro di artisti con cui ha collaborato e con cui ha sviluppato un rapporto personale, compresi i membri della sua famiglia. Il risultato è una rappresentazione intima di una rete di relazioni e un’espressione del modo in cui i nostri pensieri e le nostre azioni sono collegati alle persone che ci circondano.
Nel bagno di Asad, scopriamo due tubetti di dentifricio realizzati per la mostra da Carsten Höller, formulati per indurre sogni “maschili”, “femminili” e “infantili”. La vasca da bagno è tappata con una ciocca di capelli di Sophia Al-Maria, che ha imposto ad Asad di utilizzare per intasare lo scarico della doccia ogni mattina, dopo aver eseguito un rituale di stregoneria anch’esso prescritto da lei. Vengo a sapere che più tardi quel giorno, e regolarmente per tutta la durata della mostra, arriveranno la coreografa Moriah Evans e due ballerini per eseguire un pezzo di danza per il pubblico seduto sul divano.
Sul suo cellulare, Asad mi mostra un videogioco che sta testando su istruzioni dell’artista Ian Cheng. Quando apro il freezer, mi trovo di fronte a un work-in-progress organico di Adrián Villar Rojas, composto da grandi bottiglie di birra Corona congelata, verdure sconosciute e creature marine, come grandi vongole e persino un’aragosta. Asad dice che si decompone un po’ di più ogni volta che viene aperto ed esposto a temperatura ambiente.
Alla fine della visita, ci sediamo a esaminare un album fotografico che Asad ha riempito con 40 anni di foto prestate per la mostra nientemeno che dal suo amico e vicino di casa, Dan Graham. Lo spazio museale e lo spazio non museale non sono in contrasto, ma in dialogo: entrambi sono vitali per la salute della nostra cultura. Lo spazio domestico ha il vantaggio dell’intimità e della privacy, che incoraggia il gioco, l’irriverenza e la sperimentazione.
All’Home Show vediamo come una mostra possa crescere organicamente attraverso le conversazioni con gli artisti e le loro risposte allo spazio. Mediando le interazioni tra le opere esposte e i visitatori del suo appartamento, Asad assume un ulteriore ruolo, quello di dialogare e produrre nuove relazioni. Il suo tour catalizza nuove conversazioni che si estenderanno – nel tempo e nello spazio – ben oltre i venti minuti trascorsi in un appartamento di una sola stanza.
Se consideriamo che una buona mostra inizia come una conversazione tra l’artista e il curatore, allora dovremmo riconoscere che cresce fino a diventare una conversazione con ogni persona che visita la mostra. La discussione, la speculazione e l’ispirazione continuano fuori dalla porta, per le strade e nei salotti, nelle sale da pranzo e nelle cucine delle persone. La mia visita all’appartamento di Asad ci ricorda che le conversazioni più importanti spesso iniziano a casa.