Il 30 giugno 2023 è terminata la prima capsule digitale del Giornale dell’Arte – Nova Express Digital Capsule – pubblicata qui, sei giorni su sette, da maggio 2022.
Nova Express Digital Capsule, a cura di Gianluigi Ricuperati e Maurizio Cilli, è stata il primo esperimento di un prodotto verticale editoriale del Giornale dell’Arte dedicato a rappresentare nuove tendenze e definire e indagare nuovi limiti. Attraverso le voci di grandi intellettuali, intrecciate a una riscoperta e rilettura dell’archivio del mensile ormai quarantennale, Il Giornale dell’Arte ha voluto affermare come la comprensione della contemporaneità sia una questione di punti di vista e della capacità caleidoscopica di tenerli insieme. Grazie a Gianluigi e Maurizio per averci condotto in questo viaggio davvero Nova.
Una lunga intervista, un racconto segreto, il primo incontro, atteso da tempo, con un musicista che ha ispirato generazioni di artisti.
Excerpt from the manuscript of GESANG DER JÜNGLINGE ©www.karlheinzstockhausen.org
GESANG DER JÜNGLINGE sketch page. Top system shows vocal pitches and durations,
shapes below show swarms of electronic tones. © www.karlheinzstockhausen.org
[Hans Ulrich Obrist] Per tornare al discorso del predominio della musica. Lei si è spinto fino a vedere Stockhausen. Qual è stata l’influenza di Stockhausen?
[Tony Conrad] Per me? Beh, è stata molto precoce, voglio dire, prima di tutto questo. Nel ’58 o qualcosa del genere. Arriva Stockhausen, come giovane stella della nuova Germania, e ha circa 28 anni o qualcosa del genere. Non ricordo la cronologia. Ed è piuttosto impressionante. Suona Gesang der Junglinge** e noi siamo sorpresi e cerchiamo di capire cosa stia succedendo; poi è anche coinvolto nella rivista Die Riehe, e la gente legge e si scambia informazioni su tutte queste cose che vedete. E poi scrive quella partitura, Klavierstuck, è il nono o l’undicesimo? Me lo dimentico sempre – ma quella che ha alcuni elementi di indeterminatezza. Era un punto di incontro tra la tradizione post-dodecafonica europea e la tradizione stocastica americana di Cage e della sua scuola. Era quindi una cosa affascinante che stava accadendo sotto forma di una sorta di senso interattivo di scoperta e di intersezione transatlantica. E poi, quando ero in viaggio in Germania, ho trascorso un mese a Darmstadt per guardare le partiture e per vedere se potevo ascoltare la musica. Perché non si poteva sentire nulla, non si poteva vedere nulla; queste informazioni non erano disponibili altrove. Lì potevo andare a vedere gli spartiti di Habenstock-Ramati e potevo ascoltare i brani di Ligeti e così via; e queste erano informazioni incredibilmente preziose, nuove e aggiornate. Quindi ero ansioso di entrare in contatto con Stockhausen, perché era un pezzo grosso. E sono rimasto molto colpito da alcune delle cose a cui si interessava in quel periodo. Stava fondando un approccio alla musica non basato sulle altezze ma sugli impulsi, il che era straordinariamente interessante per me perché il mio background era in un certo senso l’acustica. E il suo pezzo chiamato Kontacte era e credo sia uno dei suoi pezzi migliori. È molto importante. E questo mi ha influenzato in quanto ha attirato la mia attenzione su diversi aspetti interessanti del lavoro con le forme di pulsazione. Ma non c’era molto a parte questo; quello era il meglio che potevo ottenere. In quel periodo Cardew lavorava con lui. Cardew, in effetti, scrisse Carré, come ho capito.
[HUO] Cardew era straordinario.
[TC] Sì!
[HUO]Politicamente…
[TC] Sì, ma vede, la sua politica non si era ancora allontanata. Lavorava ancora con Stockhausen. Era incredibile!
Gesang der Jünglinge di Karlheinz Stockhausen è “il primo capolavoro della musica elettronica”. Nell’immagine la prima esecuzione nel grande auditorium della Westdeutscher Rundfunk di Colonia il 30 maggio 1956