Dove sei nato?

Buffalo, USA

Dove vivi?

Berlino

Qual è la tua biografia?

In 50 parole:

Asad Raza (nato a Buffalo, USA) assembla nella sua pratica coalizioni di agenti viventi e non viventi. Lavorando spesso su questioni di dialogo e comunità e rifiutando i confini disciplinari, Raza concepisce l’arte come un’esperienza metabolica e attiva, in cui i visitatori si impegnano in scambi giocosi di significato.

In 100 parole:

Asad Raza crea dialoghi e rifiuta i confini disciplinari nel suo lavoro, che concepisce l’arte come un’esperienza metabolica e attiva. Utilizzando azioni e processi come la lavorazione del suolo, il tennis e l’orticoltura, i suoi progetti creano incontri all’interno e all’esterno del contesto espositivo. Sono stati realizzati da istituzioni come il Whitney Museum of American Art di New York, Kaldor Public Art Projects di Sydney, Gropius Bau di Berlino, Serpentine Galleries di Londra, Kunsthalle Portikus, Metro Pictures di New York, Urbane Kunst Ruhr di Essen, la Biennale di Lahore e il suo appartamento.

In 250 parole:

Asad Raza (nato a Buffalo, USA) crea dialoghi e rifiuta i confini disciplinari nel suo lavoro, che concepisce l’arte come un’esperienza metabolica e attiva. Diversion, esposta per la prima volta alla Kunsthalle Portikus nel 2022, devia un fiume attraverso lo spazio della galleria. Absorption, in cui i coltivatori creano terreno artificiale, è stato il 34° Kaldor Public Art Project di Sydney (2019), successivamente esposto al Gropius Bau di Berlino (2020) e alla Ruhrtriennale (2021). In Untitled (plot for dialogue) (2017), i visitatori hanno giocato a tennis in una chiesa del XVI secolo a Milano. Sequenza di radici. Mother tongue, alla Biennale di Whitney del 2017, combina ventisei alberi, custodi e oggetti. Schema per una scuola era una scuola sperimentale alla Biennale d’arte grafica di Lubiana del 2015. Raza ha presentato in anteprima il lungometraggio Minor History all’International Film Festival Rotterdam nel 2019.

Le opere di Raza abitano spesso ambienti intimi, come The Bedroom alla Biennale di Lahore del 2018. Per Home Show (2015), nel suo appartamento di New York, Raza ha chiesto ad artisti, amici e familiari di intervenire nella sua vita, mentre Life to come (2019) alla Metro Pictures ha presentato opere partecipative e danza Shaker. Con Hans Ulrich Obrist ha curato una serie di mostre ispirate a Édouard Glissant, tra cui Mondialité (Villa Empain, Bruxelles), Trembling Thinking (Americas Society, New York), Where the Oceans Meet (MDC Museum of Art and Design, Miami) e This language which is every stone (IMA, Brisbane). Di origine pakistana, Raza ha studiato letteratura e cinematografia alla Johns Hopkins e alla New York University, dove ha contribuito a organizzare uno sciopero dei lavoratori.

In 400 parole:

Asad Raza (nato a Buffalo, USA) crea dialoghi e rifiuta i confini disciplinari nel suo lavoro, che concepisce l’arte come un’esperienza metabolica e attiva. Diversion, esposta per la prima volta alla Kunsthalle Portikus nel 2022, devia un fiume attraverso lo spazio della galleria. Absorption, in cui i coltivatori creano terreno artificiale, è stato il 34° Kaldor Public Art Project di Sydney (2019), successivamente esposto al Gropius Bau di Berlino (2020) e alla Ruhrtriennale (2021). In Untitled (plot for dialogue) (2017), i visitatori hanno giocato a tennis in una chiesa del XVI secolo a Milano. Sequenza di radici. Mother tongue, alla Biennale di Whitney del 2017, combina ventisei alberi, custodi e oggetti. Schema per una scuola era una scuola sperimentale alla Biennale d’arte grafica di Lubiana del 2015. Raza ha presentato in anteprima il lungometraggio Minor History all’International Film Festival Rotterdam nel 2019.

Le opere di Raza abitano spesso ambienti intimi come The Bedroom, alla Biennale di Lahore del 2018. Per Home Show (2015), che ha avuto luogo nel suo appartamento di New York, Raza ha chiesto ad artisti e amici di intervenire nella sua vita, mentre Life to come (2019) presso Metro Pictures ha presentato opere partecipative e danza Shaker. Raza è stato direttore artistico di Villa Empain a Bruxelles nel 2016-7, curando le mostre Mondialité, Décor e Répétition. Con Hans Ulrich Obrist, ha curato una serie di mostre ispirate a Édouard Glissant, tra cui Mondialité (Villa Empain, Bruxelles), Trembling Thinking (Americas Society, New York), Where the Oceans Meet (MDC Museum of Art and Design, Miami) e This language which is every stone (IMA, Brisbane).

La pratica collaborativa di Raza include il ruolo di drammaturgo per mostre collettive come A stroll through a fun palace della Biennale di Architettura di Venezia del 2014 e Solaris Chronicles per LUMA Arles, oltre a molteplici mostre dell’artista Philippe Parreno. Dal 2009 al 2013 è stato produttore delle mostre di Tino Sehgal, tra cui quelle al Guggenheim Museum, alla Tate Modern e all’Agorà romana di Atene, in Grecia. Dal 2003 al 2007 è stato attivo come attivista politico, insegnante e organizzatore a New York. Di origine pakistana, Raza ha studiato letteratura e cinematografia alla Johns Hopkins e alla New York University, dove ha contribuito a organizzare uno sciopero dei lavoratori nel 2006. Ha scritto per Jan Mot Newspaper, Kaleidoscope, Frieze, Modern matter, n+1, NERO, The New Yorker, The New York Times, Spike e Tennis magazine.

Che cosa faceva prima della sua prima mostra come artista?

Giornalista di tennis, dottorando in letteratura

Quali sono le sue ultime 10 mostre?

Diversion, Kunsthalle Portikus, Frankfurt

Delegation & Orientation, FRONT 2022: Cleveland Triennial of Contemporary Art

Coalescence, West Den Haag, Netherlands

Reabsorption, Grand Union, Birmingham, UK

Pyramid Scheme, Galerie Ursula Walter, Dresden

Root sequence. Mother tongue, TU Dresden

Absorption, CCA Glasgow, Scotland

This language which is every stone, IMA Brisbane

Absorption, Ruhrtriennale, Essen

Hosting, Ergo Collective, Athens, Greece

Our Silver City, Nottingham Contemporary, Nottingham

Una tua selezione di testi?

Libri:

Diversion newspaper, Portikus and X Artists Books, 2022

This language which is every stone, Koenig Books and IMA Brisbane, 2022

Root sequence. Mother tongue, Koenig Books 2019

Mondialité, or the Archipelagos of Édouard Glissant, Skira 2017

The Home Show, self-published, 2017

Root sequence. Mother tongue coloring book, Whitney Museum 2017

Seeing Zen, with Felix Hess and John Stevens, Boghossian Foundation 2016

Decor, with Dorothea von Hantelmann, Boghossian Foundation 2016

Répetition, with Nicola Lees, published by Boghossian Foundation 2016

Ways of Curating, Co-author with Hans Ulrich Obrist, Penguin Books 2014

Articoli:

“The World is an Artifact: Asad Raza with Emanuele Coccia, Art in America Dec 2022

“SM Fugue,” for Sarah Morris, Deichtorhallen Hamburg 2023

“The Fourth Element” for Pierre Bismuth, Centre Pompidou 2021

Best! Asian American Letters, Paper Monument 2021

The Kitchen Studio, Phaidon Books 2021

“Six Feet Under”, Frieze Magazine, March 2021

“Team Spirit,” Spike Magazine April 2021

“Cultivating Care: an interview with Asad Raza,” Hannah Carroll Harris, Berlin Art Link, 2020

“On Daniel Boyd,” Kukje Gallery catalog, 2020

“Being Invited In With Asad Raza”: Asad Raza interviewed by Emma Macdonald, a/d/o, 2019

Interview with Peter Kubelka, Spike Magazine, 2019

“Art is like a Vampire: Asad Raza interviewed by Maurizio Cattelan and Marta Popini,” Flash Art, 2018

“Inhabitation and Dialogue: Asad Raza talks to Laura McLean-Ferris,” Mousse Magazine, 2018

“Concatenated Re-entrant Loops” by Philippe Parreno and Asad Raza, Spike Magazine, 2017

“Time Warp,” by Asad Raza, Spike Magazine, 2017

“Depth of Sound,” Asad Raza interviews Anri Sala, Cultured Magazine, 2017

“Encounter with the Trees,” Asad Raza and Andros Zins-Browne, Spike Magazine, 2017

“Disorientalism,” Asad Raza interviews Sophia Al-Maria, Kaleidoscope Magazine, 2016

Letters to the Editor, columns on art, Jan Mot Newspaper, 2013-15

“A Conversation between Dan Graham and Asad Raza,” NERO Magazine, 2010

Tennis journalism for n+1, The New Yorker, New York Times, TENNIS magazine, 2006-present

Biweekly column on art, literature, film, 3quarksdaily.com , 2005-2009

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